今年的美國獨立日正好與周末連在一起，從七月一號開始，《盜夢空間》正式在北美上映，由於影片屬於大製作商業片風險最大的原創類型，這部影片沒有全球同步上映，而是最先在北美4060家影院中與觀眾見面。
如果這是一部由馬修和克里斯托弗-諾蘭合作的改編電影或者續集電影，開畫影院數達到4500家都有可能。
但原創類型的風險有多大，哪怕小鎮上只有一個放映廳的影院經理都知道。
不過，風險最終只停留在了理論上。
在周四的提前場上，《盜夢空間》憑藉馬修和克里斯托弗-諾蘭多年累積的好口碑以及眾多大牌明星的號召力，輕輕鬆鬆拿到了760萬美元的票房。
對於《盜夢空間》這樣一部原創類型的科幻電影來說，這是相當不錯的成績了。
隨後在周五一天的時間裏，《盜夢空間》豪取150萬美元，創造了原創電影最好的開畫日票房成績。
相比於《盜夢空間》，其他影片反響平平，周五一天的時間，來到第三個周末的《異星戰場》單日票房直接掉到了100萬美元以下，進入第二周放映的《功夫夢》也受到了明顯衝擊，一天下來只有不到400萬美元進賬。
這個周末的電影市場，已然有了《盜夢空間》一家獨大的趨勢。
在拿到北美首日的統計數據之後，華納兄弟在影片的宣傳方面也加大了力度。
這部《盜夢空間》與馬修之前主演的影片不同，在觀眾口碑一如既往的出色的同時，來自媒體和專業方面的評價同樣出色。
上映首日過後，在至關重要的媒體宣傳方面，媒體幾乎給予了《盜夢空間》一邊倒的好評，他們毫不吝嗇讚譽之詞不可思議、傑作、完美、奇蹟、潛意識、弗洛伊德、榮格學說、動作精彩、情感衝擊等等。
來自《首映》的評論說，「《盜夢空間》的細節很複雜，但影片同時有一個推動劇情的感情邏輯線，而且還有很多激動人心的動作戲。《盜夢空間》幾乎是一個奇蹟：它進行了一次關於潛意識的多層探討，成為一部從未有過的新式動作經典，在每個可想到的範圍內它都做得很出色。」
《荷里活報道者》認為，《盜夢空間》已經讓克里斯托弗-諾蘭和馬修分別成為科幻動作電影方面導演與演員的領軍者。
《帝國》雜誌則宣稱，「這部影片反物理學的探討、精彩的動作場面、具有衝擊力的情感、以及馬修-霍納令人吃驚的表演，都讓人沉迷不已。」
《洛杉磯時報》更是直接讚譽：《盜夢空間》接近於完美！這雖然是一部意識結構內的電影，但又是一部屬於馬修-霍納式的經典科幻動作片。
上映首日看過影片的普通影迷更是對《盜夢空間》讚不絕口，影片的高口碑如同病毒傳播一般，在網絡上面四處擴散。
「《盜夢空間》的出現讓那些對馬修的電影不屑一顧的人就此閉嘴，這是一部神奇的電影，馬修的表演賦予了電影非凡的特質！他跟克里斯托弗-諾蘭創造了一個夢境世界，引導我們帶着自己的秘密投身其中，這恐怕是電影所能帶給人最大的享受吧？」
有不少影迷都認為，這個疲軟悶倦的夏天，電影院終於迎來了救星，這個救星的名字除了叫做《盜夢空間》之外，還一如既往的可以稱之為馬修-霍納！
大批看過影片的人，興奮討論《盜夢空間》的情節和帶來的種種疑惑，很快就有無數人和無數個帖子，逐幀逐格的分析與討論這部電影。
別說普通觀眾了，就連馬修自己，看過這部影片都忍不住想要去解讀。
不過一兩天的時間，《盜夢空間》就掀起了如同上個世紀《黑客帝國》般的影迷解讀熱潮。
這些都對影片的宣傳極為有利，越多的解讀和觀點碰撞，就越難以說服對方，就越會發現新的觀點，然後再進影院看一遍……
如今這個時代，首周票房與保持穩定的票房走勢一樣重要，不管是通過什麼樣的手段，《盜夢空間》已經形成了極好的觀眾口碑，如何讓影片更加吸引人，從而讓票房走勢維持在高位運轉，是接下來的宣傳中必須要考慮到的。
還有，《盜夢空間》沒有採取全球同步放映的方式，讓影片的影響力進一步擴散到海外市場，也是不能忽視的工作。
早在籌備期和拍攝期，華納兄弟和劇組就制定了觀眾參與影片的策略，而現在就是發揮這種策略最好的時機，讓觀眾積極參與到影片的解讀中，也讓這股風潮蔓延向海外地區，只要有部分影迷熱情高漲，就足以讓《盜夢空間》拿到漂亮的票房數據。
如今的網絡，不說貫通全世界，但連接整個西方世界以及日韓等主要市場是沒有問題的，而且華納兄弟在全球各地的主要市場都有完善的營銷網絡，將一股對《盜夢空間》的解讀熱潮推向全世界，也不是太難的事情。
在網絡上，在生活中，既有自發，也有水軍的引導，對《盜夢空間》的解讀已經漸漸形成了一股熱潮。
《盜夢空間》持續熱映，影片成為了北美公眾必不可少的話題，而包括馬修和克里斯托弗-諾蘭在內的主創團隊，無論記者如何問及，始終對大眾的觀點不願多說，只是甩出一句「連我自己也無法解釋影片結尾」算是解答。
所以，那些「多事」影迷，決定親歷親為扛起為大眾解夢的重擔，這股熱潮之中當然也少不了一些對「夢境」大膽的猜測與令人意外的解讀。
特別是開放式的結局，給人以足夠的遐想空間。
影片最後「奠基」成功，盜夢團隊在飛機上醒來，齋藤也兌現諾言打電話解除了主角在美國的訴訟，使主角得以順利入關，主角終於得以回家看到自己的兩個孩子，當主角轉起那個能區別夢境與現實的陀螺之後，影片就此打住，桌上陀螺是轉是停並沒交代。
作為最有討論空間的部分，到底主角柯布是回到了現實，還是活在夢境之中呢？劇組不會傻到給人一個肯定的結局，許多影迷充分發揮自己的想像空間，讓電影走向自己所希望的結局。
為了證明自己的觀點，不同解讀的觀眾紛紛走進影院，重新觀看《盜夢空間》，以找到更多支持自己的觀點的證據。
然而，看得越多，觀眾對於影片各個劇情部分的解讀也越多，隨着討論的深入，這股熱潮根本就停不下來。
各種爭議迅速形成各自的支持者，他們以網絡作為載體，不斷列舉各種證據證明自己支持的觀點，而且這種解讀和爭議也在華納兄弟的操控下，飛快的脫離網絡的範疇，成為了各大媒體議論的焦點。
一部電影，怕的從來都不是爭議，而是怕沒有爭議，越有爭議的話題越受媒體的歡迎，只有爭議才能帶來足夠的關注度。
上映僅僅三天的時間，《盜夢空間》所引發的解讀熱潮，以及成為了北美媒體和公眾最為關注的輿論話題之一。
在克里斯托弗-諾蘭閉門不出的情況下，不少記者選擇圍堵馬修，想要一個明確的答案。
馬修當然不會給出答案，況且他也沒有答案，因為克里斯托弗-諾蘭弄這樣一個結尾，本身就是為了宣傳營銷製造話題，而不是別有深意。
「這是一部迄今為止誰
