，這樣一來，垂直吊下的威亞，按照拍攝場景的空間關係看。就成了從走廊的兩側延伸進來，而非從天花板上吊下來。」

    馬修也不算笨，聽到這裏，加上面前的鏡頭畫面，若有所覺，說道，「是不是這就大大增加了用演員來遮擋懸掛裝置的機會，可以讓後期特效消除威壓時少做很多工作。」

    「沒錯，正是這樣。」克里斯托弗-諾蘭嘆了口氣，「從這方面來說，傳統的拍攝技巧給數字技術幫了大忙，不過數字也沒少給傳統特效幫忙。」

    馬修試探說道，「數字技術也不是一無是處。」

    克里斯托弗-諾蘭不禁笑了起來，「只有一無是處的電影導演，哪裏會有一無是處的電影技術？媒體過分解讀了我的話。」

    接着，他更換了一個完成特效的鏡頭，鏡頭中是渡邊謙和希里安-墨菲。

    克里斯托弗-諾蘭邊看着播放的鏡頭，邊說道，「馬修，不是每個人都能像你這樣輕鬆完成這些動作戲。對一些演員來說，尤其是正面面對鏡頭的人，意味着拍攝時他是面朝下方，比如這裏的渡邊謙和希里安，長時間的懸掛他們吃不消的，這時只能使用替身演員，但別忘了他們要在鏡頭前露出正臉……」

    「如此一來，面部替換就少不了。這當然只能由數字特效技術來完成，數字特效師把演員的臉掃描下來，做成數字模型，再貼到替身演員的身上，幾乎與本人無異。」

    馬修明白他要表達的意思，說道，「傳統拍攝和特效技術一環扣一環，結合得天衣無縫。」

    「確實如此。」克里斯托弗-諾蘭認可他的話。

    跟克里斯托弗-諾蘭的這番交談，也讓馬修明白了一點，傳統特效和數字特效不用非得你死我活，數字特效代表着未來的發展方向。而傳統特效也不是一無是處，兩者完全可以相輔相成。

    荷里活一線商業電影的製作，並非傳統和數字之間的博弈，而是整個電影工藝的一次全面運用。